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A estrada para o rap: música como protesto em toda a Índia

A Índia conhece bem a ideia de protestar contra as realidades socioeconômicas por meio da música. Enquanto alguns, como os rappers de Dharavi, se inspiraram no Ocidente, outros, como T M Krishna, usaram formas clássicas ou folclóricas de música indígena.

Gully Boy, ranveer singh, alia bhatt, zoya akhtar, música rap, música hip hop, Mumbai, Dharavi, música de protesto, filme Gully boy, notícias de entretenimento, Indian ExpressGully boy não é apenas a história de um garoto da favela realizando seu sonho de ser um rapper famoso. O filme em si é, em muitos aspectos, uma canção de protesto contra as divisões socioeconômicas que afetam o destino de tantos em nosso país.

Em uma das cenas do recém-lançado Gully Boy do diretor Zoya Akhtar, o protagonista Murad interrompe uma conversa bastante mundana entre os motoristas para caminhar em direção a uma boate. Embora ele use as mesmas roupas que eles, seu coração bate em um ritmo diferente. Seu devaneio se interrompe quando o guarda da boate sinaliza para ele recuar. Murad sai ligeiramente abatido. Ele não entra na conversa que havia deixado para trás, preferindo se tranca em um carro, toca um rap e repete depois, até que as duas vozes se fundam. Este Murad, parecendo distante do menino tímido que se recusou a cantar suas próprias palavras, possui até mesmo as palavras emprestadas. É nesse momento que a docilidade ensaiada de um motorista se evapora e o verdadeiro eu do artista do rap vem à tona. Talvez seja nesse momento que ele finalmente se recupera.

Gully Boy não é apenas a história de um garoto da favela realizando seu sonho de ser um rapper famoso. O filme em si é, em muitos aspectos, uma canção de protesto contra as divisões socioeconômicas que afetam o destino de tantos em nosso país. Dharavi, onde o filme se baseia, na verdade tem testemunhado uma espécie de revolução à medida que o hip hop e a cultura do rap locais estão fermentando entre os jovens nas últimas duas décadas. É frequentemente comparado ao rap americano dos anos 90, quando vários artistas afro-americanos usaram o gênero para protestar contra o tratamento dispensado a eles pela polícia e pela mídia.

A música como meio de protesto social existiu de várias formas em diferentes épocas históricas. A maioria deles, é claro, nasceu no século 20, que testemunhou o número máximo de movimentos nacionalistas, o movimento anti-apartheid, o movimento pelos direitos civis e várias revoluções políticas. O protesto através da música tem visto, historicamente, a adoção de formas extremamente diversas entre as culturas, o alcance real e a profundidade desta categoria de música é extensa, porque é difícil chegar a um simples conjunto de princípios que constituem a categoria da música de protesto, escreve a socióloga Sumangala Damodaran em seu artigo 'Protesto e música'.

A Índia também conhece bem a ideia de protestar contra as realidades socioeconômicas por meio da música. Enquanto alguns como os rappers de Dharavi se inspiraram no Ocidente, outros como T M Krishna usaram formas clássicas ou folclóricas de música para agitar contra as divisões existentes de casta, classe, religião e gênero na sociedade. Aqui estão sete desses gêneros musicais no país que têm usado o poder das palavras e do ritmo para marcar sua dissidência contra uma ordem social sufocante.

Tradição burra katha

Burra katha é uma tradição folclórica oral popular em partes de Telangana e Andhra Pradesh. Tradicionalmente, as histórias performadas por meio do Burra katha seriam mitológicas, históricas ou sócio-políticas. Ao longo dos anos, tem sido utilizado em diferentes circunstâncias históricas para abordar as questões do período. Por exemplo, o Burra katha desempenhou um papel significativo durante o movimento da Independência. Atraiu tantas pessoas que foi proibido pelo governo britânico na presidência de Madras e pelo Nizam na região de Telangana.

Gully Boy, ranveer singh, alia bhatt, zoya akhtar, música rap, música hip hop, Mumbai, Dharavi, música de protesto, filme Gully boy, notícias de entretenimento, Indian ExpressBurra katha desempenhou um papel significativo durante o movimento de independência. (Wikimedia Commons)

Foi durante este período quando o Praja Natya Mandali, que era o ramo Andhra Pradesh da Associação de Teatro do Povo Indiano ou IPTA, adotou a tradição do Burra Katha para levar a mensagem do antifascismo ao público. Eles também usaram a forma de arte para dar voz à comunidade Dalit em Andhra Pradesh. Com o tempo, a tradição do burra katha foi nativizada principalmente pelos dalits e castas oprimidas para narrar suas misérias e sofrimentos.

Tradição Shahiri Powada

Os Powadas eram uma tradição de balada em Maharashtra que se sabe ter se originado no século 17 durante o governo de Shivaji. Um Powada típico consistiria em um vocalista ou Shahir, que seria acompanhado por um grupo de coristas. A maioria dessas baladas narraria eventos históricos com um tom inspirador. Por exemplo, acredita-se que o primeiro powada conhecido seja o ‘Afzal Khanacha Vadh’ (o assassinato de Afzal Khan) por Agnidas, que contou a história do encontro de Shivaji com Afzal Khan.

Nos séculos seguintes, as powadas passaram a ser apropriadas por diferentes grupos e comunidades para afirmar seu orgulho e sua identidade. Argumenta-se que um dos primeiros casos foram os powadas do ativista social do século 19 de Maharashtra, Jyotirao Phule. Suas composições tinham o único objetivo de alcançar as castas mais baixas, invocando Shivaji. Phule lidou com questões de intocabilidade, a discriminação infligida às castas mais baixas e a opressão das mulheres. Ele compôs powadas para narrar uma história não-brâmane de Maharashtra.

Na década de 1950, a tradição powada foi mais uma vez empregada no movimento Samyukta Maharashtra, que exigia a formação de um estado separado para os falantes de Marathi.

Chamar pop

Uma subcultura da música Dalit vinha se formando no Punjab nas últimas décadas. No entanto, desde 2009, houve um aumento acentuado na popularidade do que é conhecido como 'Chamar pop'. Este gênero musical, que é entendido como uma reação à música pop Jat, está concentrado principalmente na região de Doaba, no Punjab, que compreende os distritos de Jalandhar, Hoshiarpur, Nawanshahr e Kapurthala. Os relatórios do censo desta região sugerem que ela tem a maior concentração de castas programadas na Índia. Chamar pop tem sido fundamental para afirmar a identidade e orgulho Dalit por meio de suas invocações frequentes de figuras como Babasaheb Ambedkar e o reformador social do século 15 e santo Ravidas. Mas suas canções também retratam as conquistas feitas na forma dos mais recentes SUVs, grandes mansões e tudo o mais que é mais comumente apresentado em outros videoclipes de Punjabi.

A consciência de casta entre os SCs em Punjab deve ser rastreada até o movimento Ad-Dharmi da década de 1920, iniciado por Mangu Ram Mugowalia. No entanto, a comunidade também obteve benefícios econômicos sob os britânicos quando a demanda por artigos de couro aumentou e vários deles subiram a escada econômica. Também surgiu uma forte diáspora no Ocidente. A afirmação cultural da comunidade em Punjab precisa ser localizada em suas circunstâncias sócio-políticas e históricas específicas.

Desde 2009, quando Sant Ramanand, da comunidade Ravidasia, foi assassinado em Viena, o gênero passou por uma espécie de revolução política. Agora, artistas como Ginni Mahi, Raj Dadral e Roop Lal Dheer têm produzido música enfatizando suas afirmações culturais, suas realizações e a necessidade de sua consolidação política.

Canções KPAC

O Kerala People Arts Club (KPAC) foi um movimento teatral que surgiu em Kerala na década de 1950. Posteriormente, ela se aliou à Associação de Teatro do Povo Indiano (IPTA), formada em 1943. Organizações como o IPTA e o KPAC foram estabelecidas com o objetivo de criar formas estéticas distintas das tradições culturais nacionalistas e das formas comerciais. Esta 'arte e teatro do povo' tentou refletir e responder às angústias de uma nação colonizada, por um lado, e às especificidades da opressão em várias camadas das pessoas comuns tanto no contexto colonial quanto no contexto pós-colonial imediato, escreve Damodaran em seu artigo intitulado 'Protesto através da música'.

Gully Boy, ranveer singh, alia bhatt, zoya akhtar, música rap, música hip hop, Mumbai, Dharavi, música de protesto, filme Gully boy, notícias de entretenimento, Indian ExpressPeças como ‘Ente Makananu Sari (Meu filho está certo)’ e ‘Ningalenne Communistakki (Você me tornou comunista)’ tiveram papéis vitais a desempenhar na disseminação da ideologia comunista em todo o estado. (Foto: Poshali Goel)

Damodaran em seu trabalho, enfoca as tradições musicais dessas organizações. Ela escreve que, embora a maioria das organizações recorresse à música tradicional e folclórica regional para expressar preocupações políticas e sociais, os ativistas do KPAC decidiram 'moldar' a música usando letras simples e melodias cadenciadas. Além disso, as canções KPAC também derivaram em grande parte da música hindustani do norte da Índia. As canções KPAC revelam um 'embelezamento' de melodias folk até então mais monótonas, usando princípios do canto do norte da Índia e a criação de novas melodias que eram mais expressivas sem serem ornamentais, escreve Damodaran. Além disso, havia também uma ênfase nos usos coloquiais da linguagem. Na maioria das vezes, essas canções giravam em torno da vida dos camponeses e de suas famílias. O motivo do amor, invocando o amor puro entre as pessoas comuns, tornou-se uma marca registrada das canções do KPAC, escreve Damodaran. A 'nova linguagem' propagada por essas músicas logo encontrou uma enorme popularidade e as músicas e peças KPAC foram apresentadas para grandes públicos em todo o estado. Peças como ‘Ente Makananu Sari (Meu filho está certo)’ e ‘Ningalenne Communistakki (Você me tornou comunista)’ tiveram papéis vitais a desempenhar na disseminação da ideologia comunista em todo o estado.

Jibonmukhi go

Na década de 1990, um novo gênero de música bengali surgiu, conhecido como 'Jibonmukhi gaan', que se traduz literalmente como 'orientado para a vida'. Lançadas por Suman Chatterjee, essas canções estavam em marcante contraste com a tradição anterior de letras românticas relacionadas ao amor e à natureza. As canções de Jibonmukhi narraram as histórias de luta na vida urbana em Calcutá. Chatterjee foi logo seguido por Nachiketa, Anjan Dutta e Mousumi Bhowmik.

Gully Boy, ranveer singh, alia bhatt, zoya akhtar, música rap, música hip hop, Mumbai, Dharavi, música de protesto, filme Gully boy, notícias de entretenimento, Indian ExpressLançadas por Suman Chatterjee, essas canções estavam em marcante contraste com a tradição anterior de letras românticas relacionadas ao amor e à natureza. (Wikimedia Commons)

O gênero introduzido por esses cantores foi fortemente influenciado pelas canções folclóricas americanas e latinas, mas também teve suas raízes nas tradições folclóricas bengalis. Em suas canções, Chatterjee criticava o fanatismo religioso, Nachiketa zombava de políticos corruptos enquanto Bhowmik tratava da condição das mulheres. É bastante óbvio que esta tendência se inspira nas canções de Bob Dylan, Pete Seeger ou Joan Baez, escreve o sociólogo Stephane Dorin em seu artigo ‘Canções de vida em Calcutá’. Na verdade, em 1997, um jornal francês uma vez se referiu a Chatterjee como o ‘Bengali Bob Dylan’. O gênero de ‘Jibonmukhi gaan’ da década de 1990 foi logo seguido pelo movimento da banda de rock Bangla dos anos 2000, que também se inspirou nas tradições ocidentais da música de protesto.

Meghalaya hip hop

Shillong, a capital de Meghalaya, é frequentemente referida como a 'capital do rock' da Índia. No entanto, mais recentemente, o estado tem sido o ponto de referência para uma cultura crescente de hip hop lá. Em 2016, o vídeo de rap 'Anthem For The North East' com três grupos de rap de Meghalaya - Khasi Bloodz, Symphonic Movement e Cryptographik Street Poets - se tornou viral, chamando a atenção para a popularidade desse gênero musical. Atualmente, existem várias equipes de hip hop em todo o estado que estão ativamente aumentando a conscientização sobre as questões sociopolíticas enfrentadas por Meghalaya, como pobreza, desemprego, drogas e violência. Mais uma turma de hip hop no estado, a Kingdom Culture vem tecendo narrativas bíblicas com questões sociais para produzir música que chama a atenção para a infinidade de questões enfrentadas pelo estado.

Canções de gaana

O gênero Gaana de Tamil Nadu se desenvolveu com o crescimento dos centros urbanos e o desenvolvimento de uma cultura urbana na região. Mais especificamente, este gênero de música folclórica nasceu nas favelas do que era conhecido como a 'cidade negra' de Chennai e era praticado pelos pobres e oprimidos para dar vazão às lutas da vida urbana. Os cantores de Chennai Gaana lidam com uma série de questões, incluindo a vida da classe trabalhadora (derivada da vida urbana), escreve o estudioso da comunicação multimídia J. Vijay Ratna Kumar em seu artigo ‘Tracing the History of Urban folklore: Chennai Gaana’. Ele acrescenta que os cantores de Gaana sempre comentaram sobre a sociedade contemporânea de Chennai, reunindo a cidade e os trabalhadores de circunstâncias modestas.

As canções de Gaana são de vários tipos - canções de amor, canções devocionais, canções cantadas em funerais, casamentos, entre vários outros. Freqüentemente, essas canções também apresentam estrelas proeminentes do cinema e da televisão. Por exemplo, MGR foi popularmente apresentado em várias canções do Gaana. Com o tempo, essas canções tornaram-se populares pelo cinema Tamil. O compositor musical Deva teve um papel importante a desempenhar nesse sentido.

A experiência mais recente com Gaana foi conduzida pelo diretor Pa Ranjith. Ele combinou o gênero tâmil local de música de protesto com rap em uma banda de 19 integrantes chamada 'coletivo Casteless'. Afirmando sua denúncia do sistema de castas, o 'coletivo Casteless' foi desenvolvido como meio de fazer música que poderia criar consciência política.